京剧《李清照》，由济南市京剧院排练演出，黄在敏先生为总导演，我任执行导演，在黄先生的总体设计下负责全剧的创作排练。
　　当我翻开《九十年代—罗怀臻剧作选》中的《李清照》一剧时，我的目光被深深地吸引了，一口气看完七幕戏之后，久久难以平静，为北宋女词人李清照的命运而唏嘘、而感慨。
　　在剧中，作者描写了女词人充满坎坷的人生际遇，用一个大的历史背景，把李清照从无忧无虑的青春少女到踽踽独行的暮年老妇曲折而坚韧的人生历程进行了细致的描绘，完成了女词人性格的升华和精神的涅槃，颂扬了她高贵的品质和倾其一生对于文化的守望。她不仅是一个才华横溢的女词人，更是一个有胸怀、有见解、有风骨、有人格魅力的文学大家。
　　掩卷沉思，为什么作者于今天选择了关注生于九世纪的一个女词人的命运？用心感受她、用动情的文字描述她？字里行间渗透着深切的人文关怀和对古代知识分子在任何境遇下都执着于文化建设与守护的敬仰，有着对这些文化建设者和守护者的赞美，它也是对所有时代中知识分子普遍心灵历史的关怀和思索。
　　李清照和赵明诚生逢乱世，经历苦难。在那个文化极不受重视的年代，他们不能自由地去选择生存方式并去实现对于文化的理想，更不能潜心去做他们喜爱的学问，为此他们苦恼、迷茫， 然而他们却坚守着那一颗知识分子的良心，用生命和全部的热情与才华完成对文化的传承和守望。他们的力量是微弱的，可他们的精神是伟大的，功德也是无量的。《漱玉词》、《金石录》都是中国文化宝库中的瑰宝。生活于今天的我们，依然需要有良知、有自觉的文化意识的知识分子来静心创造和传承文明。作者的用意良苦，旨在呼唤现代人应当增强历史使命感，恪守文化操守，加强爱国主义的教育和学术良知，坚持去守望和弘扬中国的民族传统文化。
　　一直生活在吴越之邦、充耳都是缠绵婉转的越剧的我，第一次执导便是面对着一位著名词人和面对着国粹京剧，如何塑造好这位齐鲁大地上的精英？如何使京剧艺术的魅力得到充分的展现？如何使这出戏具有独特的韵致？成为摆在我面前的难题！所幸，在总导演黄在敏先生及有丰富创作经验的剧组主创人员的引领合作下，最终完成了全剧的排练。
　　一方水土养一方人，李清照乃济南章丘人氏，因此，她虽是婉约派词宗，写了许多缠绵悱恻的动人词句，感叹离情别愁，尽显女性的柔情和浪漫，可她性格的另一面却是豪放和刚强，甚至让须眉汗颜。她曾在国难当头之时，作《夏日绝句》怀念项羽呼唤英雄；曾不拘一格地大胆写了《词论》等，对文坛文风及时局时弊发表了真知灼见；她曾作诗《八咏楼》应和先贤沈约，气吞山河、雄浑开阔；她更在夫丧后最终完成了赵明诚的遗著《金石录》……这一切都表明了她性情的卓然和意志坚韧。因而在把握李清照时，我们也有意地突出她齐鲁女儿性格特征的一面，即在表现她温婉高雅的词家气质的同时，强调她的率直豪放，使一个既柔情似水、又坚韧如刚的女词人立体地出现在观众面前。
　　京剧艺术是中国传统戏曲艺术中的精粹，有着许多优秀的传统剧目和一整套的表演程式。可是一出新戏的诞生一定是不能复制的，它的不可参照性造成了重塑的机会，它自有的文本气质决定了它的表演方式，也就是一种说故事的语气。因此，我们处理人物时，不再完全拘泥于原有的表演体系，而是对它进行加工和改造，使演员的表演更真切、更能传递情感。这一切通过对唱、念、形体、表情的重新定位和设计来完成。
　　这是一出写文人的戏，强调它的优雅和文化感是我们要做的，我们努力尝试着把悲剧情势转化为一种内在的意韵，把急风骤雨化为细雨蒙蒙的哀愁，用深沉、平和、淡泊的语调去叙述这样一个悲剧故事，使这个悲剧不仅在外部感染观众，更要给人以浸润之感。一切的激动和悲愤在戏中化为无声的意境，把掀起的波澜归于平静，在平静中蕴含着内心的伤痛，使戏剧的情感和人物的情感明显带有理性的色彩。因此对舞台视觉上的处理，我们追求的是一种大写意和小真实的结合，即背景、环境、季节、情绪的大写意和演员内心情感及道具的小真实。用传统水墨画风格作为舞台样式出现，结合现代声、光、电的运用，营造出四季轮回和舞台情绪的变化。
　　李清照是一位杰出的女词人，她的词就是最直接展示她的情感和精神世界的支点。因此，我们特意对贯穿全剧的12首清照原词进行了处理，在每一幕的开始都会出现由济南书法家写的清照词，用巨大的屏条制作成书笺来展示，并和作曲家研究诗词音乐，用京剧的唱法加上高雅的昆曲旋律进行演绎，努力营造出全新的视听氛围，让观众在剧场中既可聆听到词人的心声又可享受到阅读词稿之美，创造出词曲的意境和形象，让观众在词中找到女词人的心路历程和她的创作轨迹，在品味词曲的同时去感悟人生的况味、唤起时代的共鸣。
　　排练《李清照》的过程，其实也是创造和享受“美”的过程，因而令人倍感珍惜。